Plataforma que va néixer amb la intenció de donar veu a articulistes i autors de còmic principalment en català. Seguim oberts a noves col.laboracions.
23 d’abril, 2008
15 d’abril, 2008
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01 d’abril, 2008
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20 de març, 2008
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30 de gener, 2008
27 de gener, 2008
23 de gener, 2008
15 de gener, 2008
14 de gener, 2008
08 de gener, 2008
04 de gener, 2008
La canción del viernes (46) Los mejores discos del año 2007 según “La canción del viernes” per Peix (3)
Discos varios internacionales
Burial - Untrue (Electrónica)
Silencio ¿podéis oír el sonido de la página pasando? Pues bien, eso es lo que está haciendo este productor anónimo con “Untrue”. Nos encontramos ante un cambio de rumbo en la música electrónica, un contundente golpe de timón en la vanguardia de una de las familias musicales más inquietas del momento. Burial se ha ganado el respeto y la admiración, con solo dos discos, de los gurús de su profesión. Si bien su segunda incursión no ha sorprendido tanto como la primera, ha consolidado la rotura y ha cambiado él solito las normas del juego. “Untrue” es frío, hipnótico, emoción oscura, dub profundo, soul fantasmagórico, ambient y esa voz, esa voz... podría seguir pero me he jurado no pasar de las diez líneas por disco. “Archangel”, “Near Dark”, “Ghost Hardware” y “Raver” te transportarán a lo mejorcito de los clubs de Detroit, Berlin y Manchester. Simplemente indispensable.
Nick Cave & Warren Ellis- “The assessination of Jesse James...” (Banda Sonora)
Nick Cave vuelve al listado de la excelencia con una banda sonora. No es la primera inmersión del australiano en el cine pero sí que es una de las mejores. Con Warren Ellis, uno de sus inseparables “Bad Seeds”, al violín y él al piano se firma la música de uno de los mejores films del año. El trabajo compone fotografías melancólicas, pasajes sobrecogedores y emociones frágiles. Con alguna ayuda de cuerdas pero austeros, al fin y al cabo, Ellis y Cave evocan con suma delicadeza el western crepuscular, tan de moda últimamente en la gran pantalla. Que esté al alza no quiere decir que esté trillado y el género, que parecía saturado, rejuvenece de la mano de los grandes cineastas. A sabiendas de que una banda sonora es más un contexto que temas sueltos, no hay ningún pudor en recomendar la escucha de “Rather lovely thing”, “Carnival” y “Song for Bob”.
Michael Brecker - Pilgrimage (Jazz)
Desafortunadamente, Michael Brecker murió de leucemia el 13 de enero de 2007, tenía 57 años. Poco antes había grabado este último disco que vio la luz en primavera ¿Qué más podemos decir? Pues que sin duda es uno de los mejores trabajos de su carrera y de este año que acaba de terminar. Con unos músicos de sesión de auténtico lujo (Pat Metheny, John Patitucci, Herbie Hancock, Brad Mehldau y Jack DeJohnette) Brecker sopla su último suspiro de gloria en un saxofón que la maldición ha callado para siempre. Enorme obra de jazz, maduro y complejo, donde el smooth y el post-bop se dan la mano con firmeza y tradición. Tocó con muchos grandes: Bruce Springsteen, Elton John, Herbie Hancock, Paul Simon, Frank Sinatra, Frank Zappa, John Lennon, Lou Reed, Dire Straits, Chick Corea... y se le ha comparado con Coltrane y Shorter, ahora le lloramos escuchando su obra póstuma “Pilgrimage”.
Bebo Valdés & Javier Colina - Live at the Village Vanguard (Jazz)
Una producción de Nat Chediak y Fernando Trueba nos trae en plástico el famoso concierto que el patriarca del jazz latino y el contrabajista Colina, venido del universo flamenco, oficiaron en la mítica sala neoyorquina. Piano y contrabajo, codo con codo, dan repaso a un repertorio clásico y formidable, donde sobresalen los boleros (“Sabor a mí”, “Si te contara”), los clásicos de Bebo (“Con poco coco”) e hitos del jazz del siglo pasado (“Waltz for Debby” de Bill Evans). A la vejez viruelas, y por la madre del amor hermoso que Valdés así lo demuestra. Las manos del pianista cubano tienen dedos de ángel, magia arcana y vibraciones divinas. Su estado de gracia es envidiable e imperecedero (recordamos que nació en 1918, eso queda muy lejos ¿eh?) y sus últimas incursiones así lo demuestran. Hay que escuchar a Valdés, es del todo obligatorio.
Daft Punk - Alive 2007 (Electrónica)
Agárrate Catalina que vamos a galopar. La pareja francesa más freakie de la electrónica se viste de largo (con cascos, guantes y chupas ajustadas color platino incluidos) para ofrecernos su nuevo directo. Grabado, allá en su pueblo, el 14 de junio pasado, vuelven a demostrar porqué son quienes son y nos deleitan con una sesión vibrante y demoledora de su repertorio. Mientras que los hermanos chemical comienzan a vivir de rentas pasadas, los parisinos parecen no perder la forma. Y es que los Daft Punk se regalan lo suyo en esta última entrega; en directo son un auténtica fiesta y eso se nota en el resultado final del disco. Si hubieran nobels al baile, ellos ya tendrían uno. Especialmente palpitantes y saladas son las versiones de “Robot rock/Oh yeah”, “Around the world/Harder Better Faster Stronger” y “Da funk/Daftendirekt”.
Os dejamos con Burial y su "Ghost Hardware": feliz primer viernes de año a todos.
Burial - Untrue (Electrónica)
Silencio ¿podéis oír el sonido de la página pasando? Pues bien, eso es lo que está haciendo este productor anónimo con “Untrue”. Nos encontramos ante un cambio de rumbo en la música electrónica, un contundente golpe de timón en la vanguardia de una de las familias musicales más inquietas del momento. Burial se ha ganado el respeto y la admiración, con solo dos discos, de los gurús de su profesión. Si bien su segunda incursión no ha sorprendido tanto como la primera, ha consolidado la rotura y ha cambiado él solito las normas del juego. “Untrue” es frío, hipnótico, emoción oscura, dub profundo, soul fantasmagórico, ambient y esa voz, esa voz... podría seguir pero me he jurado no pasar de las diez líneas por disco. “Archangel”, “Near Dark”, “Ghost Hardware” y “Raver” te transportarán a lo mejorcito de los clubs de Detroit, Berlin y Manchester. Simplemente indispensable.
Nick Cave & Warren Ellis- “The assessination of Jesse James...” (Banda Sonora)
Nick Cave vuelve al listado de la excelencia con una banda sonora. No es la primera inmersión del australiano en el cine pero sí que es una de las mejores. Con Warren Ellis, uno de sus inseparables “Bad Seeds”, al violín y él al piano se firma la música de uno de los mejores films del año. El trabajo compone fotografías melancólicas, pasajes sobrecogedores y emociones frágiles. Con alguna ayuda de cuerdas pero austeros, al fin y al cabo, Ellis y Cave evocan con suma delicadeza el western crepuscular, tan de moda últimamente en la gran pantalla. Que esté al alza no quiere decir que esté trillado y el género, que parecía saturado, rejuvenece de la mano de los grandes cineastas. A sabiendas de que una banda sonora es más un contexto que temas sueltos, no hay ningún pudor en recomendar la escucha de “Rather lovely thing”, “Carnival” y “Song for Bob”.
Michael Brecker - Pilgrimage (Jazz)
Desafortunadamente, Michael Brecker murió de leucemia el 13 de enero de 2007, tenía 57 años. Poco antes había grabado este último disco que vio la luz en primavera ¿Qué más podemos decir? Pues que sin duda es uno de los mejores trabajos de su carrera y de este año que acaba de terminar. Con unos músicos de sesión de auténtico lujo (Pat Metheny, John Patitucci, Herbie Hancock, Brad Mehldau y Jack DeJohnette) Brecker sopla su último suspiro de gloria en un saxofón que la maldición ha callado para siempre. Enorme obra de jazz, maduro y complejo, donde el smooth y el post-bop se dan la mano con firmeza y tradición. Tocó con muchos grandes: Bruce Springsteen, Elton John, Herbie Hancock, Paul Simon, Frank Sinatra, Frank Zappa, John Lennon, Lou Reed, Dire Straits, Chick Corea... y se le ha comparado con Coltrane y Shorter, ahora le lloramos escuchando su obra póstuma “Pilgrimage”.
Bebo Valdés & Javier Colina - Live at the Village Vanguard (Jazz)
Una producción de Nat Chediak y Fernando Trueba nos trae en plástico el famoso concierto que el patriarca del jazz latino y el contrabajista Colina, venido del universo flamenco, oficiaron en la mítica sala neoyorquina. Piano y contrabajo, codo con codo, dan repaso a un repertorio clásico y formidable, donde sobresalen los boleros (“Sabor a mí”, “Si te contara”), los clásicos de Bebo (“Con poco coco”) e hitos del jazz del siglo pasado (“Waltz for Debby” de Bill Evans). A la vejez viruelas, y por la madre del amor hermoso que Valdés así lo demuestra. Las manos del pianista cubano tienen dedos de ángel, magia arcana y vibraciones divinas. Su estado de gracia es envidiable e imperecedero (recordamos que nació en 1918, eso queda muy lejos ¿eh?) y sus últimas incursiones así lo demuestran. Hay que escuchar a Valdés, es del todo obligatorio.
Daft Punk - Alive 2007 (Electrónica)
Agárrate Catalina que vamos a galopar. La pareja francesa más freakie de la electrónica se viste de largo (con cascos, guantes y chupas ajustadas color platino incluidos) para ofrecernos su nuevo directo. Grabado, allá en su pueblo, el 14 de junio pasado, vuelven a demostrar porqué son quienes son y nos deleitan con una sesión vibrante y demoledora de su repertorio. Mientras que los hermanos chemical comienzan a vivir de rentas pasadas, los parisinos parecen no perder la forma. Y es que los Daft Punk se regalan lo suyo en esta última entrega; en directo son un auténtica fiesta y eso se nota en el resultado final del disco. Si hubieran nobels al baile, ellos ya tendrían uno. Especialmente palpitantes y saladas son las versiones de “Robot rock/Oh yeah”, “Around the world/Harder Better Faster Stronger” y “Da funk/Daftendirekt”.
Os dejamos con Burial y su "Ghost Hardware": feliz primer viernes de año a todos.
28 de desembre, 2007
La canción del viernes (45) Los mejores discos del año 2007 según “La canción del viernes” per Peix (2)
Discos de pop internacionales
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
Hablar del disco del año es hablar de Spoon. Pese a lo naíf del título, nos encontramos con uno de los pelotazos más sonados de este grupo tejano, que, como no, atesora años de oficio y experiencia. Si alguien me escucha desde el otro lado de esta fantástica bitácora, que me haga caso: hay que escuchar a Spoon. Diez composiciones pop exquisitas y sublimes, porque enloquecen y se retuercen en el más difícil todavía a medida que el LP progresa y se consolida, porque son simplemente buenas, porque son obras maestras felices y descaradas. Desde “Don’t make me a target” hasta “Black like me”, asistimos a una demostración de poderío sorprendente; soul, pop, rock, psicodelia y preciosismo. Narrativa incisiva, arriesgada y cercana; una voz que acompaña en las emociones, en el desafío y el desgarro. Es difícil escoger, sin embargo yo recomendaría “The underdog” y las tres primeras canciones del disco.
Robert Wyatt - Comicopera
A Robert hay que contextualizarlo. Ex-batería y cantante del mítico grupo de finales de los sesenta Soft Machine, pionero del sonido de Canterbury, cayó, por el efecto de las drogas, desde la ventana de un tercer piso y quedó inválido en una silla de ruedas para toda la vida. Desde entonces, siempre al lado de su mujer Alfie, sus inquietudes musicales y artísticas se han manifestado, invariablemente, en excelentes discos. Este año nos regala “Comicopera”, un disco brillante dividido en tres actos (hay que tenerlos cuadrados). La poesía de García Lorca, el jazz, la experimentación y las letras comprometidas, se dan la mano en una obra sin igual. Amo de una voz inolvidable, juega con las melodías de sus canciones como nadie, tratando la voz como un instrumento más y alcanzando la perfección en pasajes de extrema belleza. Acompañado por Phil Manzanera, Brian Eno y Paul Weller, Wyatt da la campanada con su ópera cómica. Temas destacados: “Stay tuned”, “Be serious”, “On the town square”, “Out of the blue” y la sorprendente versión de “Hasta siempre comandante”. Obligatorio e indispensable.
Nick Lowe- At my age
Volvemos a la carga con los veteranos. Una imagen de dandy vividor y un pelo completamente blanco son la carta de presentación estética para este grandísimo autor pop. El británico firma un disco elegante, contenido, preciso y genial. No nos avergonzaremos al usar los típicos comentarios para estos casos: “¡Gran reserva!”, “¡Macerado en excelentes barricas de roble!” y “¡Reposado y con buen cuerpo, como los vinos superiores!”. En fin, es mas o menos así, un tipo adulto que sabe hacer canciones y lo borda en cada intento. Seductor y redentor, su sonido puede ser perfectamente americano o smooth pop, soul o jazz, pero, ojo, Lowe tiene su propio estilo, ya no hay vuelta atrás; este tío hace lo que le sale de las pelotas (amén). El canto a las pequeñas cosas nunca fue tan cautivador, tan embriagador. Clásico para algunos, rancio para otros, su disco es uno de los mejores en este año de grandes cosechas (volvemos con los tópicos, que se le va hacer...). Sed generosos y dejaros atrapar por “A better man”, “Long limbed girl” y “I trained her to love me”. En serio, es muy bueno.
Elvis Perkins - Ash Wednesday
Hijo del actor Anthony Perkins, muerto por neumonía en 1992, y de la fotógrafa Berry Berenson, asesinada en uno de los aviones que se estrellaron contra el World Trade Center, el de Los Angeles firma su primer LP en este 2007 con “Ash Wednesday”. Así, de sopetón, todos podríamos pensar: vaya, pobre Elvis, seguro que su trabajo es torturado y doloroso. Tsik, tsik, nada de eso. Evidentemente, hay momentos emotivos y evocadores, sin embargo Perkins graba un disco donde la leyenda del cantautor pop extraordinario se agiganta con las reiteradas escuchas. Conmovedor y alegre, con canciones con lalalalás y todo, los buenos temas se van sucediendo y no queda más remedio que rendirse a los pies de este joven que quiere emular a los Van Morrisons, Leonard Cohens y Bob Dylans que lo han precedido. Elvis Perkins sabe muy bien qué es lo que está haciendo y que nadie se sorprenda al escuchar este gran disco. Estáis avisados, sobretodo con “While you were sleeping”, “All the night without love” y “Sleep sandwich”
Radiohead - In rainbows
Mandangas aparte, sobre la supuesta revolución que supone su disco en descarga directa con precio a la carta (esto lo pueden hacer porque son Radihead y punto; si fueran “Perico de los palotes” o “Fulano de tal”, que ya lo están haciendo hace tiempo, no tendrían tanta repercusión), Radiohead lo ha vuelto a hacer: “In rainbows” es un disco enorme. Sutiles y desgarradores, recuperan el tono de “OK Computer” para sellar un trabajo rico en texturas y capas de expresión. Ya hace tiempo que la banda de Oxford divide a los entendidos, pero si bien es cierto que la corriente de fans que ha generado es insufrible y de soberana bofetada, su trabajo es genial y casi perfecto. Las canciones del nuevo álbum han sido paridas desde la seguridad de las reiteradas pruebas en directo y la firmeza de un sólido y concienzudo trabajo de estudio, toda una declaración de intenciones ¿Qué os esperabais? ¿Cuando han firmado, esta gente, un trabajo flojo? Recomendamos “Bodysnatchers”, “All I need” y “Jigsaw falling into place”.
Feliz viernes y buena entrada de año. Os dejamos con el videoclip "Underdog" de Spoon.
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
Hablar del disco del año es hablar de Spoon. Pese a lo naíf del título, nos encontramos con uno de los pelotazos más sonados de este grupo tejano, que, como no, atesora años de oficio y experiencia. Si alguien me escucha desde el otro lado de esta fantástica bitácora, que me haga caso: hay que escuchar a Spoon. Diez composiciones pop exquisitas y sublimes, porque enloquecen y se retuercen en el más difícil todavía a medida que el LP progresa y se consolida, porque son simplemente buenas, porque son obras maestras felices y descaradas. Desde “Don’t make me a target” hasta “Black like me”, asistimos a una demostración de poderío sorprendente; soul, pop, rock, psicodelia y preciosismo. Narrativa incisiva, arriesgada y cercana; una voz que acompaña en las emociones, en el desafío y el desgarro. Es difícil escoger, sin embargo yo recomendaría “The underdog” y las tres primeras canciones del disco.
Robert Wyatt - Comicopera
A Robert hay que contextualizarlo. Ex-batería y cantante del mítico grupo de finales de los sesenta Soft Machine, pionero del sonido de Canterbury, cayó, por el efecto de las drogas, desde la ventana de un tercer piso y quedó inválido en una silla de ruedas para toda la vida. Desde entonces, siempre al lado de su mujer Alfie, sus inquietudes musicales y artísticas se han manifestado, invariablemente, en excelentes discos. Este año nos regala “Comicopera”, un disco brillante dividido en tres actos (hay que tenerlos cuadrados). La poesía de García Lorca, el jazz, la experimentación y las letras comprometidas, se dan la mano en una obra sin igual. Amo de una voz inolvidable, juega con las melodías de sus canciones como nadie, tratando la voz como un instrumento más y alcanzando la perfección en pasajes de extrema belleza. Acompañado por Phil Manzanera, Brian Eno y Paul Weller, Wyatt da la campanada con su ópera cómica. Temas destacados: “Stay tuned”, “Be serious”, “On the town square”, “Out of the blue” y la sorprendente versión de “Hasta siempre comandante”. Obligatorio e indispensable.
Nick Lowe- At my age
Volvemos a la carga con los veteranos. Una imagen de dandy vividor y un pelo completamente blanco son la carta de presentación estética para este grandísimo autor pop. El británico firma un disco elegante, contenido, preciso y genial. No nos avergonzaremos al usar los típicos comentarios para estos casos: “¡Gran reserva!”, “¡Macerado en excelentes barricas de roble!” y “¡Reposado y con buen cuerpo, como los vinos superiores!”. En fin, es mas o menos así, un tipo adulto que sabe hacer canciones y lo borda en cada intento. Seductor y redentor, su sonido puede ser perfectamente americano o smooth pop, soul o jazz, pero, ojo, Lowe tiene su propio estilo, ya no hay vuelta atrás; este tío hace lo que le sale de las pelotas (amén). El canto a las pequeñas cosas nunca fue tan cautivador, tan embriagador. Clásico para algunos, rancio para otros, su disco es uno de los mejores en este año de grandes cosechas (volvemos con los tópicos, que se le va hacer...). Sed generosos y dejaros atrapar por “A better man”, “Long limbed girl” y “I trained her to love me”. En serio, es muy bueno.
Elvis Perkins - Ash Wednesday
Hijo del actor Anthony Perkins, muerto por neumonía en 1992, y de la fotógrafa Berry Berenson, asesinada en uno de los aviones que se estrellaron contra el World Trade Center, el de Los Angeles firma su primer LP en este 2007 con “Ash Wednesday”. Así, de sopetón, todos podríamos pensar: vaya, pobre Elvis, seguro que su trabajo es torturado y doloroso. Tsik, tsik, nada de eso. Evidentemente, hay momentos emotivos y evocadores, sin embargo Perkins graba un disco donde la leyenda del cantautor pop extraordinario se agiganta con las reiteradas escuchas. Conmovedor y alegre, con canciones con lalalalás y todo, los buenos temas se van sucediendo y no queda más remedio que rendirse a los pies de este joven que quiere emular a los Van Morrisons, Leonard Cohens y Bob Dylans que lo han precedido. Elvis Perkins sabe muy bien qué es lo que está haciendo y que nadie se sorprenda al escuchar este gran disco. Estáis avisados, sobretodo con “While you were sleeping”, “All the night without love” y “Sleep sandwich”
Radiohead - In rainbows
Mandangas aparte, sobre la supuesta revolución que supone su disco en descarga directa con precio a la carta (esto lo pueden hacer porque son Radihead y punto; si fueran “Perico de los palotes” o “Fulano de tal”, que ya lo están haciendo hace tiempo, no tendrían tanta repercusión), Radiohead lo ha vuelto a hacer: “In rainbows” es un disco enorme. Sutiles y desgarradores, recuperan el tono de “OK Computer” para sellar un trabajo rico en texturas y capas de expresión. Ya hace tiempo que la banda de Oxford divide a los entendidos, pero si bien es cierto que la corriente de fans que ha generado es insufrible y de soberana bofetada, su trabajo es genial y casi perfecto. Las canciones del nuevo álbum han sido paridas desde la seguridad de las reiteradas pruebas en directo y la firmeza de un sólido y concienzudo trabajo de estudio, toda una declaración de intenciones ¿Qué os esperabais? ¿Cuando han firmado, esta gente, un trabajo flojo? Recomendamos “Bodysnatchers”, “All I need” y “Jigsaw falling into place”.
Feliz viernes y buena entrada de año. Os dejamos con el videoclip "Underdog" de Spoon.
24 de desembre, 2007
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