La canción del viernes (12) “Starman” de David Bowie per Peix

¡Hola a todos y feliz viernes!

En este último viernes de 2.005 recordamos a uno de los músicos más importantes de la música contemporánea. Efectivamente, podríamos hablar de cualquiera de los que tengáis en estos momentos en mente, pero, sin intención de chafarle a nadie la guitarra, esta vez nos estamos refiriendo a David Bowie; el gran David Bowie.

Nacido en Brixton en 1947, este artista multidisciplinar, nunca ha dejado de sorprender, de arriesgarse y de transgredir. Y siempre desde el trabajo, el talento y la calidad. Lo tiene todo, ahí es nada. Inspirado por el jazz, tocaba el saxofón en su infancia, su música ha sido esencialmente progresiva y valiente. Ha buscado incesantemente la vanguardia y la propia catarsis. Evitando el estancamiento y la vida fácil. Siempre en movimiento, alcanzando ese envidiado estado de evolución continua, sus inquietudes y la pasión por la expresión artística le han llevado a modificar los cánones tradicionales y ser un visionario. Muchos, o todos sin saberlo, han seguido, años después, la estela de Bowie. Su nombre estuvo acompañado de otros no menos ilustres; Lou Reed; The Rolling Stones; Queen; Iggy Pop; Andy Warhol; Pete Townshend; Tina Turner, para cerrar las colaboraciones más recordadas de una década prodigiosa, los setenta.

Precisamente en aquella época ve la luz, seguramente, el disco más emblemático de David; “The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars”. Con una puesta en escena espectacular. Atrezzo, escenarios, vestuario y maquillaje incluidos, el autor acude ante el público representando el papel de un extraterrestre bisexual, venido a la tierra para profetizar el fin de la humanidad. El álbum habla del bueno de Ziggy y de su viaje por la tierra. Un maravilloso metarrelato sobre el rock y para el rock. Finalmente, y como una clara metáfora de los ídolos del rock, Ziggy Stardust es asesinado por sus propios fans. En esta confusión de lo que es real y lo que no lo es, Bowie se aprovecha de su alter-ego para llevar al espectador más allá de los límites de la música moderna. Su originalidad y atrevimiento no pasaron desapercibidos, y la gira que sucedió al LP fue todo una conmoción. Como ya avanzó el propio Bowie, su personaje cayó asesinado por los fans el 4 de julio de 1.974 en el Hammersmith Palais de Londres.

Su polémica frase “El siglo XXI empezó en 1.972”, no ha resultado ser tan equivocada viendo la efervescencia de aquellos días. El disco y la representación de este personaje se han considerado como un de sus mayores excentricidades y genialidades. Siendo un trabajo de referencia en el “Glam-rock”, este disco no tiene desperdicio y os lo recomendamos vehementemente. Así como otras joyas del legendario artista: "Low", "Scary Monsters" y “Honky Dory”. Hoy os proponemos “Starman”, la canción más recordada de aquel espléndido disco.

Cambiando de tercio, desde el equipo que hace posible “La Universal” esperamos que tengáis una noche de fin de año mítica y memorable. Y si no es mucho pedir, que todas las noches del 2.006 sean igual de generosas...

Otra de palomitas (cine de videoclub) (5) per Alex

Be, ja he tornat; no es que hagi marxat, es que he tornat al Videoclub. Avui li toca a un dels grans mestres del cinema de les últimes dècades; el gran Tim Burton.

Ahir vaig anar a buscar una peli, i vaig agafar una que em vaig quedar amb ganes de veure al cine: CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE.

La peli es una faula infantil que el que et ve a dir en el fons es que s'ha de ser bona persona i que maco es viure en familia. Coneixent l'argument, la gràcia hauria d'estar en com expliques aquesta historia de forma amena i divertida. El conte explica la peripecia d'un nen que viu fascinat per la fabrica de xocolata Wonka. Empresa creada per Willie Wonka, a qui ningú ha vist el pel en anys. Un bon dia el sr. Wonka anuncia que entre les seves xocolatines hi ha 5 bitllets daurats, i qui els trobi podrà visitar la fàbrixa Wonka. Els 4 primers bitllets els troben nens despiatats, grassos i rics, i el cinquè, obviament, el troba el protagonista, un nen pobre i esprimatxat. (Que curiós oi?).

Durant la visita ens presenten a un Willie Wonka, que es una caricatura de Michael Jackson. Un paio que viu aïllat entre marionetes i nans (genials, els Wonka Lonkas son el mes destacable de la peli); que no li agrada que el toquin, que odia al seu pare que el va maltractar de petit, i que ho fa tot pels nens. Amb aquesta cara blanca i les seves excentricitats... si no es Michael Jackson, baixi Odín i ho vegi.
Mentre visiten la fabrica, els 4 nens dolents pateixen "accidents" pel fet de ser dolents (arcades) i el nen bo guanya el premi final. Això han estat una hora i quart de peli en que t'han estat ensenyant un mon de nans i xocolata i on no passa res que fagi avançar la pelicula.

Evidentment, tot passa en els ultims 10 minuts. El premi es que el nen es quedarà amb la fàbrica, però com ha de deixar la familia diu que no. El sr. wonka s'estranya, el nen li ensenya que maco es viure en familia, entre rates i menjant cada dia aigua amb cols, i el sr. Wonka es queda a viure amb ells i entre els 2 porten la fàbrica. Ende i Koniek.

Si tot això no ho haguès fet en Tim Burton, la música no fós de Danny Elfman, i el sr. Wonka no fós Johnny Depp; diriem que es un trunyot de la mida d'en Kinkon despres d'una borratxera. Pero com que la música esta molt be, els decorats i el mon creat es visualment molt atractiu, i com que el sr. depp fa una molt bona interpretació... direm que es un cagalló que es deixa veure.

La Viñeta por Fede Majdalani y Jordi Reverte

Concurs (3) per Joan Santaló

Hola a tots i bones festes de navidades.

Ja està aquí l'edició nadalenca del concurs més guapo de tota la xarxa.
La última ciutat que buscàvem era Rotterdam, bonica població on les hi hagi. Aquest cop la ciutat és més guachi encara que l'anterior.

Aquestes dues senyores tan maques estan a una bonica plaça d'aquesta població. La pregunta és: Com es diuen aquestes dues senyores? No, home, és broma, aquesta és massa fàcil: es diuen Lourdes i Mariví. El que s'ha d'encertar és el nom de la ciutat on es troben aquestes dones.

I, evidentment, el concurs té premi pel guanyador.

Aquest cop, i com que són dates nadalenques, el premi és un magnífic nino, super complet, d'una Bibliotecària! Sí, senyor, amb el seu ditet dient "calla, idiota", i els seus llibres, i el seu carret, tot molt completet sí senyor; que t'imagines al Skeletor reunit amb el Mantenna a la biblioteca fins que, oh! arriba la bibliotecaria, fugim, fugim!


Ànims a tots i a participar s'ha dit, que el premi s'ho val.

Mort Novata Extra #4

Loft (14) per Joan Santaló i Peix

Mort Novata #11

La canción del viernes (11) “Expresso 2222” de Gilberto Gil per Peix

Muchas tonterías se han dicho sobre Brasil. De hecho, la imagen de que se exporta al mundo sobre las bondades de sus señorita, los futbolistas, los carnavales y las playas paradisiacas, no representan precisamente el alma y carácter carioca. No trataré de hacer aquí una análisis sociológico sobre el pueblo brasileño, no procede, pero si que voy a desballestar sus tópicos mediante la obra de uno de los artistas más aclamados de los últimos tiempos. Gilberto Gil representa, en parte, el alma de una generación que revolucionó la música brasileira, que innovó, se arriesgó y luchó contra la opresión de un país en manos de unos militares.

Gilberto Gil nace en Salvador (Bahia, Brasil) en 1.942. Desde muy joven despierta su interés por el mundo de la música, el ambiente que se respira en las calles de su ciudad natal contagia a su espíritu inquieto. Más tarde, durante la época universitaria, toma sus primeros contactos con la bosanova y la samba. En 1.964 formó parte del espectáculo musical de Caetano Veloso “Nós por exemplo”, la dictadura militar ya había comenzado y la represión se hacía palpable en todo el estado. Un año más tarde se muda a Sao Paulo y graba “Louvaçao”, una tema que lo lleva a ser una de las figuras más famosas de la canción protesta brasileira. Con él nace la “Tropicalia”, un movimiento cultural que revoluciona el “status quo” del arte en Brasil. Finalmente, en 1.966, graba su primer álbum de estudio, a partir de entonces un régimen celoso de su influencia lo persigue por la “peligrosidad” de sus creaciones. Acaba en prisión junto a su amigo Caetano; los tenían en celdas separadas para evitar una supuesta alianza revolucionaria. Cuando queda en libertad se exilia en el Reino Unido donde conoce y se enamora de la música anglosaxona. A su vuelta compone una de sus obras maestras: el larga duración “Expresso 2222”. Disco que recoge la canción que recomendamos hoy.

La bossanova se recuerda como la canción de la burguesía brasileña, la samba como la música del pueblo, pero el inquietante pulso musical que se vive en el país transciendo todos los marcos y límites que podamos tener acerca de sus músicas. Caetano Veloso, Milton Nacimiento, Astrud Gilberto y el propio Gil son las raíces de una música que está en constante movimiento y crecimiento. Espero que este tema del valiente Gilberto caliente el espíritu de los deseosos de descubrimientos en estos días fríos y gélidos.

La Viñeta por Federico Majdalani y Jordi Reverte

Loft (13) per Joan Santaló i Peix

Loft (12) per Joan Santaló i Peix

Mort Novata #10

La canción del viernes (10) “Let me entertain you” de Robbie Williams per Peix

¡Feliz viernes!

Este tema va dedicado a todos los amantes de la diversión.

Una análisis general de la actualidad y de la situación global del planeta puede hacernos caer, si no nos prevenimos, en una profunda depresión. La malas noticias llenan las primera páginas de los periódicos y los avances informativos en la TV. Lo rotativos matutinos tienen más de novela dramática que de publicaciones informativas. Sin faltar al nada desdeñable objetivo de estas actividades, y sin negar la amarga realidad que nos rodea, faltan buenas nuevas en los mass-media. Se echan en falta las noticias alternativas (si, las noticias optimistas ya han pasado a categorizarse como alternativas) y los comunicados originales que nos sorprenden y cambian el pulso de esta sociedad en ruinas. Y sin querer entrar a investigar las diversas realidades sociales (eso haría que dejara la redacción de este reconfortante artículo para perderme en la oscuridad de los laberintos etílicos), sostengo un humilde alegato a la diversión, la risa y el sentido del humor. Estas palabras mágicas, que junto al sexo, el juego, la cultura y el arte forman el refugio del desesperado, la quimioterapia del amargado, son, a día de hoy, uno de los mejores combustibles para el motor de nuestras existencias.

No siendo esta tarea nada fácil, la composición de Robbie Williams provoca la exaltación de nuestro sistema nervioso. Nos envía una invitación sin acuse de recibo para el país de las maravillas. La imaginación, la sonrisa, el riesgo, la risa y el disfrute se manifiestan en forma de canto. Hitchcok, Andreu Buenafuente, Los Hermanos Marx, Woody Allen, George Lucas, Terry Pratchett, Leo Bassi, Bill Watterson, René Goscinny, Roberto Benigni y el mismo Williams, entre otros, han apostado por ello en sus creaciones. Cada cual con su propio discurso, con sus, más o menos honestas, estratagemas para hacernos reflexionar, han intentado plantar la sacrosanta semilla del entretenimiento. Para demostrar que la diversión también puede ser transcendental y espiritual, que no es un género menor. “Paren el mundo que yo me bajo” decía el genio de Groucho, yo les digo: “Bajémonos y participemos de la orgía de la diversión. Tal vez después de ello estaremos preparados para volver a subir”. Buscando en el edén del disfrute, ni que sea de nueve a doce (siempre que nos dejen nuestras apretadas agendas), encontramos la estrecha senda del equilibrio, el antídoto para no caer en el insalvable precipicio de la desesperación.

Robbie Williams publica esta esplendorosa canción en su primer larga duración, “Life thru a lens”, de octubre de 1.997. Después de una corta, pero intensa y exitosa, trayectoria con el grupo “Take That”, decide dar rienda suelta a la energía que guardaba en su interior y que el representante del grupo británico, Nigel Martin Smith, castraba con asiduidad. En 1.995, durante el festival de Glansterbury, Williams deja ver lo que se nos vendría encima: compartiendo escenario con Oasis y para deleite de los presentes, enseña los dientes con la rabia del que se siente liberado. Lo que sigue muchos lo conocéis: éxito, dinero, drogas, sexo, coches deportivos, escándalos y mucho, pero que mucho talento. L’enfant terrible de la música pop ha procurado, con cierta insistencia, material para que los paparazzis llenen de mierda sus infectas revistas. Pero también ha escrito algunas de las mejores páginas de la música contemporánea. Aunque la insultante cifra económica, que su cuenta corriente guarda celosamente, sea una prueba de los millones de discos que ha vendido, su calidad y genio no pueden ser despreciados.

Déjenme entretenerlos con esta pieza del maestro Williams.

Loft (11) per Joan Santalo i Peix

Mort Novata breu #1

La canción del viernes (9) “Biko” de Peter Gabriel per Peix

Feliz viernes,

Toda canción quiere transmitir un discurso, evocar paisajes y emociones. Habrá misivas más o menos interesantes, pero el autor desea, y debe, transformar la realidad aportando su obra, su punto de vista. Los mensajes de las canciones pueden ser complejos y sugerentes, o tal vez divertidos y banales, a partir de aquí, barra libre; cada artista decide. Hoy nos sumergimos en la canción-denuncia. Los versos, de este tema de Peter Gabriel, exceden las fronteras del placer musical para plantearnos una cruda revelación de la verdad; para comprometerse políticamente con un momento. Esta valentía, que muchos otros esgrimieron antes y después, se desencadena con estremecedora contundencia en este himno africano.

El tema narra los hechos que produjeron el asesinato de Stephen Bantu Biko. Activista político y co-fundador del Movimiento de Conciencia Negra (BCM), fue detenido por la policía en diversas ocasiones hasta que, el 12 septiembre de 1.977, falleciera a golpes en una prisión sudafricana. Convirtiéndose, de esta manera, en uno de los muchos mártires de la causa anti-Apartheid. Esta política inhumana, que el gobierno de Sudáfrica ejecutó hasta 1.990, produjo una de las tantas y salvajes segregaciones raciales del continente africano. Por fin, en 1.997, cinco agentes de policía reconocieron, ante la Comisión de la Verdad y Reconciliación, haber cometido el asesinato de Stephen Biko. Las súplicas por la justicia y la verdad de este horroroso crimen nunca dejaron de escucharse en el país de los asesinatos en la sombra y las desapariciones arbitrarias.

La canción se incluye en el magnífico tercer larga duración de Peter Gabriel en 1.980. La carrera en solitario de este músico nacido en Londres, se inicia a finales de los setenta después de haber abandonado la legendaria formación de Genesis. Con ella había había compuesto algunas de las obras más reconocidas de la música contemporánea. Entre ellas podemos destacar: “Selling England by the pound” y “The lamb lies down on Broadway”. Con su emancipación llegó la libertad necesaria para plasmar sus inquietudes musicales. Se caracterizó por ser un insaciable explorador de nuevos sonidos y ritmos, elaboró, junto a los arriesgados Robert Fripp y Bob Ezrin, auténticas joyas de la música rock. Este tercer disco, descartado en la industria norteamericana por considerarlo un “suicidio comercial”, ponía las bases de lo que deberían ser sus más grandes éxitos de público y critica: “So” y “Us”. Gabriel se comprometió con causas sociales y críticas, colaboró con Amnistía Internacional y fundó el Festival WOMAD (World of Music and Dance), para exponer, a través de la música y la danza, la riqueza cultural del planeta. “Biko” forma parte de la banda sonora de nuestras vidas. Como una luz que se resiste a desfallecer y una llama que se dilata, poco a poco, en nuestras conciencias.

El Subterrani (2) "El pensament blog: un elogi" per Pep Garrido

El blog prolifera pertot.
És un sistema fàcil de concebre, confortable de parir i de mantenir, i, certament, sovint dificultós per a que el visitant s’hi orienti. Respecte a la web, perd en hipertextualitat tot allò que guanya en comoditat i en acumulació directa de continguts. Cert és que els plantejaments s’han sofisticat molt, i que ara es fa difícil parlar de blogs i prou; parlem d’híbrids, de blogs awebats o webs ablogades. Però l’essència del blog, aquest continu vertical de continguts que corre ininterrompudament, que tant ha fet per la democratització de la lliure expressió de l’usuari, és allà, i s’amolla a qualsevol proposta: diaris personals, plataformes d’opinió, targeta de visita de tota mena de col·lectius...
Em vénen al cap aquells antics paisatges teatrals que es feien córrer fent giravoltar una palanca per donar la il·lusió de moviment. I Jack Kerouac, que, segons diuen, posava un rotlle de paper en blanc a la seva màquina d’escriure i, torrencialment, començava a generar aquella prosa tan explosiva i tan seva, més a prop del jazz que de l’alta literatura; si s’acabava el rotlle, s’acabava la novel·la. O el vell Hegel, per a qui la Història era una substància que es desplega damunt d’ella mateixa com si d’una llarga i roja catifa imperial es tractés. Encara avui se li diu rol a la manera en què passen els títols de crèdit al final d’una pel·lícula. ¡Sensibilitat blog!
Tot plegat em fa somriure, a mi. No només perquè sento una gran simpatia per les acumulacions (sobretot de roba bruta), sinó perquè delata tota una manera d’entendre la vida i l’expressió. La cascada de paraules enfront l’estructura d’un diccionari; el fluid ininterromput i en perpetu creixement enfront els principis i finals acadèmics que tota bona novel·la hauria de tenir. Potser sí que es fa difícil orientar-s’hi en aquesta jungla vertical de paraules que és el blog, però no importa massa. En un blog no hi busques pas res; més aviat t’hi passeges i et deixes sorprendre.
I, posats a cercar imatges més o menys cilíndriques que poguessin fer-li al blog d’avantpassats de fet, per La Universal triaria el calidoscopi. Un de policrom, que gira i gira, i a cada volta mostra una nova combinació impossible, un nou camí, un nou racó.

Loft (10) per Joan Santaló i Peix

Mort Novata extra #3

Las Hilarantes Aventuras de Henrik Larsson (2) per Alex

L'autor pronostica un 0-2

La canción del viernes (8) “A love supreme: Aknowledgement” de John Coltrane per Peix

¡Feliz viernes!

Para muchos, el jazz es una música hecha para unos pocos; “delicatessens” de intelectuales. Cierto es que este estilo ha flirteado asiduamente con las élites culturales, apartándose de la música popular, en el devenir de su historia, pero no es el coto privado de ningún sibarita. No voy a disertar sobre lo bueno y lo malo del término “popular”, pero si que intentaré rescatar al jazz de este malentendido restrictivo. Basado, en principio, por el uso de la improvisación y las síncopas rítmicas, este estilo musical está en constante evolución y ofreciendo las más diversas posibilidades a nuestros ansiosos oídos. Capaz de saciar diversos paladares, el jazz es una música imaginativa. Que procura al músico el paisaje definitivo para su creación, para inventar su propio camino. Sus aportaciones e influencias al mundo del pentagrama son inigualables e inabastables. Su capacidad para entremezclarse con cualquier estilo musical, ha sido un signo de identidad propia y una fuente de modernidad y vanguardismo. Desde King Oliver hasta Wynston Marsalis, una inmensa lista de grandes artistas han revolucionado, una y otra vez, la historia de este género para nuestro regocijo.



Y para iniciar a los no iniciados, recomendamos, y esto no es fácil entre tanta oferta, un tema del genial John Coltrane. “A love supreme” es su obra más recordada y, seguramente, su creación culminante. De sentido espiritual, este LP explica lo inexplicable. En cada una de sus notas esconde la estremecedora presencia de Dios, convirtiéndose a la fin, en un verdadero homenaje al “rey” de la creación. Parapetado por una suite de cuatro movimientos, Coltrane sacude las emociones del oyente con la ayuda de McCoy Tynner al piano, Jimmy Garrison al bajo y Elvin Jones a la batería. A veces violento, a veces sublime y emotivo, el sonido de este disco ha dejado para la posteridad uno de los mejores momentos del jazz.

El álbum aparece a finales de 1.964 publicado por el sello Impulse. Es recordado como una de las obras cumbre en la historia del jazz. John Coltrane llega a él después de una carrera brillante y elogiada. Comenzó tocando en diversos clubes del sur de Estados Unidos hasta que recaló en la banda de Dizzy Gillispie. Con él estuvo hasta la disolución del grupo a mediados de 1.950. Más tarde, en el verano de 1.955, Miles Davis contacta con él para que se una a su banda; buscaba una nueva formación para dar salida a todas las ideas que su cocina neuronal había estado proyectando. De aquella increíble comunión de músicos nació el disco más influyente del siempre inquieto Davis, “Kind of blue”, inaugurando de esta manera lo que se bautizó como el jazz modal. Después de varias colaboraciones con el astro de St.Louis, Coltrane toca con otros grandes del jazz y compone más de sesenta discos. Su forma de hacer sonar el saxo ha sido loada y glorificada. Fraguando un estilo propio y maravilloso, sus maneras crearon escuela; todos los saxofonistas sueñan con tocar como John Coltrane. El aclamado autor falleció, a causa de un cáncer de hígado, el 17 de julio de 1.967 en Nueva York. Su música y obra son hoy una leyenda imborrable.

Loft (9) per Joan Santalo i Peix

Mort Novata #9

La canción del viernes (7) “Te echo de menos” de Kiko Veneno per Peix

¡Feliz viernes!

El amor, y no exagero, es el tema del 88% de las canciones rock y pop que se han compuesto en este peculiar planeta. Es tan alto el valor de esta emoción, que abnega con su insultante poderío las musas que inspiran a nuestros maquiavélicos autores. Su presencia en nuestras vidas es tal, que seguramente me atrevería a decir no hay nada más esencial; nada más grande. Algo tendrá aquello que nos sacude como un latigazo de corriente alterna. Aquella sensación que nos quita el sueño, que nos impide pensar con claridad, que perturba emocionalmente incluso al más devoto del celibato. Aquella deliciosa impresión, que hace elevar nuestros pies por encima de la corteza terrestre, invitándonos a entrar, con billete de ida y vuelta, en el edén de los placeres prohibidos. Una cuestión está meridianamente clara, por más que podamos afirmar que no hay nada que se pueda dar por seguro, el amor es el motor de nuestras vidas; proporcionándonos aquello que es necesario para el devenir de nuestras insignificantes existencias. La humanidad ama, si no ama no es humanidad.



Escoger una canción que habla del amor es, por tanto, escrupulosamente difícil. Con el permiso del maestro Sabina, yo me inclino por un fabuloso tema del gran Kiko Veneno. “Te echo de menos” es , posiblemente, una de las obras que mejor ha sabido parafrasear la nostalgia por una relación pasada. Una mirada atrás, después de un arrebato de libertad, nos puede herir como jamás antes lo haya hecho otra circunstancia, y los versos de Kiko están allá, para cantarnóslo con la claridad de la luz de la mañana. Los pequeños detalles de los amantes, esas irresistibles confidencias que entretejen la vida en pareja, són como una testigo martilleante en nuestra memoria. Una memoria, que si por algo se caracteriza es por su pertinaz empeño en fijarse, únicamente, en los buenos momentos. No somos perfectos, por eso formamos parte del andrajoso género humano, y tenemos de rendirnos ante la salvaje evidencia: con alarmante asiduidad, los recuerdos aparecen para hacernos entender que, de nuevo, nos hemos equivocado.

Este tema se escucha por primera vez en su LP “Échate un cantecito” de 1.992. Acompañado por multitud de éxitos, le hace sellar un contrato envenenado con el diablo. RCA-BMG tortura al genio del flamenco-rock por diez años y cinco discos. Ninguneado por su obra y apartado de las promociones por su poca “afinidad” con lo establecido, Kiko Veneno pasa por un tormento espiritual y musical hasta que rompe las cadenas que lo anclaban a la cárcel de los que aman la mediocridad. Después de más de veintiocho años en el mundo de la música, aparece, cual ave fénix que renace de sus cenizas, para publicar su último álbum de estudio: “El hombre invisible”. Muchas joyas nos ha dejado este amante del flamenco y la rumba nacido en Figueres, entre ellas destaca “Veneno”, el renacido trabajo de 1.977. Cocinado de forma magistral por él mismo, Rafael y Raimundo Amador, rompe los esquemas musicales de una época combulsa. Una obra maestra que muchos han señalado como el mejor disco de la historia de nuestro país. Pero este será otra tema para las canciones del viernes.

¡Salud y echaros un cantecito!

Concurs (2) per Joan Santaló

Benvinguts a la segona edició del Concurs més fenomenal de interné:

"Adivina on cony està això". Un concurs molt fàcil d'organitzar (poses un nom de ciutat al Google i t'apareixen fotos a Imágenes, i punt) i molt difícil de guanyar. Ho sento però La Fama Cuesta...
El premi però val la pena.

Abans de convocar un nou concurs, cal donar la resposta correcta de l'anterior.
La ciutat que buscàveu era ÂRHUS, al bonic país de Dinamarca.

I convoquem el concurs de nou. Teniu dues setmanes de plaç fins que es tanqui el concurs.
Atenció: Aquest home de la foto està en un Parc Natural proper a una ciutat.
Com es diu aquesta ciutat? Una pista; és una ciutat per on passa un riu.

I el premi d'aquesta setmana pel primer que acerti la ciutat és una magnígica Action Figure d'un Obsessiu Compulsiu.


Molta sort per tots i a participar!

Loft (8) per Joan Santalo i Peix

La canción del viernes (6) “Forever young” de Alphaville per Peix

¡Feliz viernes!

Remitirnos a los ochenta cuando hablamos de música contemporánea siempre es peligroso. Muchos tópicos se han dicho y demasiada mierda se ha tirado encima de aquella prolífica época. Desde muchos sectores de opinión melómana se han vomitado pestes acerca del “techno-pop” y de la música de baile insulsa y facilona. Los ochenta han pasado a ser terreno prohibido por los puristas y a ser recordados y vilipendiados por la poca calidad de sus grupos emergentes. Claro está que nunca llueve a gusto de todos, pero desde esta sección querríamos recordar que no siempre hubo vulgaridad y se produjeron, efectivamente, grandes creaciones. Alumbrando entre tanta oscuridad, de seguida nos encontramos con la deliciosa canción que proponemos para hoy.



“Forever young” es posiblemente el mejor tema de Alphaville, el legendario grupo de “synth-pop” alemán fundado en el verano de 1.982. Sin poseer el recuerdo ni la presencia que adquirieron algunos compañeros de andanzas como OMD, Kraftwerk, Ultravox y otros, su música se manifiesta hoy, veinte años más tarde, como una excelente propuesta melódica. Esta misma canción dio nombre a su álbum de debut en 1.984, una pieza de coleccionista donde además destacan “Sounds like melody” y “Fallen angel”. “Forever young” es una canción épica y demoledora. Su instrumentalización adquiere una atmosfera etérea que envuelve magistralmente la sedosa voz de Marian Gold para culminar en unos pasajes finales estremecedores. Además de convertirse en el buque insignia de la banda, pasa a ser uno de los legados más impresionantes de aquella desprestigiada época

Si la semana pasada hablábamos de la superficialidad con la que se interesa esta sociedad, en demasía consumista, por la juventud; hoy recuperamos el debate pero desde otro punto de vista. Acompañados por la música de “Alphaville”, entramos en la esfera del espíritu. Donde el alma y el pensamiento engrandecen por encima de lo prescindible. Un canto a la vida y a su reinterpretación esperanzadora y positiva. Una canción vitalista y todo un himno a lo humano y terrenal. Donde lo joven se erige en bello, permanente y propositivo. Donde la juventud no es un coto privado y limitado a un tiempo, sino que se compromete con un discurso, se convierte en un testigo inmutable de nuestras experiencias.

Nil el Supergat (1) per Aida Rodriguez i Tulio

Loft (7) per Joan Santalo i Peix

Mort Novata #8 (Sr. Segador)

Otra de Palomitas (4) per Alex

Fa un mes, més o menys, em vaig acabar un llibre i avui m'he decidit a veure la peli que David Lynch va fer sobre ell. Es tracta de DUNE.
La veurem de dues maneres; com a adaptació del llibre i com a película en si.

Com a adaptació del llibre es bastant churro. Després d'aquest titular digne de "Ragazza" passo a explicar-me. La novela no te massa acció entesa com a batalles i etcètera, es un llibre que et parla de polítiqueig, religió, i explota molt les relacions entre l'extens nombre de personatges. A la peli, les coses passen bastant per que si. Com a mostra un botó. A l'escena en que Paul i la seva mare es troben als Fremen al desert, al llibre triguen unes 40 planes a entendre's, acceptarse, aliarse i anar al campament Fremen. A la peli es troben directament al campament i la primera frase dels homes del desert als desconeguts es: "Hola, os aceptamos en la tribu" I en 10 segons et peles 40 planes de llibre. Quina adaptació senyors. I per no allargarme massa passarem a analitzar-la com a película independentment del llibre.

2 churros. Això es el que val com a peli. Vamos que si no t'has llegit el llibre no pots tenir pajolera idea del que passa, ja que com deiem tot passa com a les pelis porno; "Hola. A follar? A follar". No es que t'expliquin massa les coses. Però com no, David Lynch es recrea amb els somnis del protagonista i les seves visions de futur. Calen destacar 2 coses que sobresurten qualitativament:
Els efectes especials dignes de una seqüela de Ed Wood. Amb les seves naus amb disseny Lego i les seves protesis supurants. I l'actuació d'Sting. Quins collons! Això es actuar i no Robert de Niro. Quina cara de boig (que no canvia en tota la peli) Quins diàlegs (2). Vamos un luxe tenir-lo entre el repartiment.

Be, després d'allargar-me en una crítica força llarga li posarem nota: 3 churrus.
De debò; si no us heu llegit el llibre no us la mireu, i si ho heu fet, no us la mireu.

La canción del viernes (5) “Dirty Boulevard” de Lou Reed per Peix

¡Feliz viernes!

Más que nunca, hoy parece existir un afán desproporcionado por el culto a la juventud. “Peterpanismo” le han llamado algunos. No sabemos envejecer: cremas regeneradoras, vestimentas juveniles, gimnasios, modas pasajeras, mitos hollywoodienses (ricos y famosos), estilos musicales facilones y con mensajes materialistas, fascinación por la belleza exterior... Todo nos hace recordar, con una presión inusitada, que debemos mantener nuestro aspecto anclado en el edén de los convulsos primeros años de nuestra madurez ¡Juventud, divino tesoro! Parece que socialmente no aceptamos lo inevitable. El paso de los años cae sobre nosotros y no se nos ocurre otra cosa que buscar en lo superficial, olvidando que lo esencial está en otros lugares. A menudo, no parecemos tener en cuenta que la vida es efímera y que por eso deberíamos vivirla lo mejor posible, cada uno a su gusto y a su manera, respetando a los demás. Los trazos de una fuerte personalidad, que nos aporta seguridad y una coherencia saludable, del disfrute espiritual y terrenal, no van acompañados de un cuerpo diez ni de una imagen de “James Dean” eterno.



Por suerte, no es una cuetión tan arraigada entre nosotros como el alarmante catastrofismo del que he pecado en el primer párrafo. Más de uno, y más de dos, se ríe de las neuras obsesivas con las que conviven los fanáticos de la búsqueda de la eterna juventud. Buena de fe de ello nos dan algunos personajes, algunos de ellos músicos y cantantes, en el siglo XX y XXI. Este es el caso de Lou Reed. Si a finales de los sesenta, con la “Velvet Underground” dió el pistoletazo de salida a la música independiente, tocando el cielo con discos endiabladamente buenos, con los años supo ocupar su lugar en la historia del rock, como un buen whisky celosamente guardado en barricas de roble americano.

Hoy repescamos una canción de su magnífico larga duración “New York” de 1.989. En “Dirty Boulevard” encontramos todo lo que fue y es Lou Reed (no me atrevo a decir “será” por que el futuro seguro que nos depara sorpresas...). Un autor que siempre ha buscado el sentido de su obra en los personajes marginales de una sociedad que solo ha tenido ojos para sus ídolos inmaculados. Un discurso que, con el paso de los años, no se ha cansado de explicar. Un viaje por los oscuros caminos de la miseria de una realidad que el márqueting se ha empeñado en ocultarnos. La estela de Reed nos conmueve con sus relatos; la búsqueda de “La Gran Novela Americana”, de la novela hecha disco.

Uno de los precursores de la cultura “underground” firma esta obra maestra que solicitamos escuchar este último viernes con horario de verano de 2.005.

Concurs (1) per Joan Santaló

Hola amics i amigues de la Universal.

En vistes de potenciar la participació i contribuir a fer més gran aquesta la nostra web, convoquem un concurs la mar de simpàtic i facilot per poder endur-vos un regal a casa.

El d'aquesta setmana es tracta d'adivinar a quina ciutat està aquesta estatua.

El primer que ho adivini rebrà a casa seva aquest magnífic regal.
Sí, amics, un ninot articulat de Freud. El regal més total.

Animeu-vos a participar i molta sort!

Loft (6) per Joan Santalo i Peix

La cancion del viernes (4) "Octopus" de Syd Barret per Peix

¡Hola a tod@s y feliz viernes!

En esta triste época, de listas de mejores discos de la historia y de catálogos con las 500 mejores canciones del siglo XX, parece tener más importancia escalar posiciones en un estúpido campeonato que hacer buena música. No nos perdamos entre tanta parafernalia y palabras grandilocuentes: “Sgt. Peppers lonely hearts club band” no es mejor que “Are you experienced” y “OK Computer” no es mejor que “Automatic for the people”. Todos ellos son grandes discos, pero no, si seguimos por este camino no vamos bien. Atrapados por el esperpéntico oleaje competitivo de “Operación Triunfo”, tendemos a perder el norte de lo que representa la música, insultándola con deshonor y siguiendo la apestosa estela de no sé que cojones de concursos. Rompiendo la baraja, para hoy recomendamos una perla fuera de concurso. Un tema que no aparece en ninguna lista de tirada mediática ni en los diales radiofónicos de este lado del Atlántico, muy a nuestro pesar.



Syd Barrett grabó “Octopus” para su primer disco en solitario,”The Madcap Laughs”, en 1.970 después de dejar a los Pink Floyd. De los primeros Pink Floyd, aquellos que revolucionaran la música británica con su psicodélico y mítico “The piper at the gates of dawn”, allá por 1.967. Brillante, talentoso y legendario, Syd lideró y fundó con Waters, Mason y Wright el famoso cuarteto londinense. Con él llegaron al Olimpo de la música con maravillas como “Astronomy domine”, Lucifer Sam” y “Bike”. Pasada esta primera época de gloria, el comportamiento de Barrett se transforma extrañamente. El abuso de los alucinógenos le hace alcanzar un número de episodios psicóticos alarmantes, su comportamiento se torna errático y impredecible. El grupo, consciente de esta situación (famosos han sido sus colapsos en entrevistas para TV y en los directos de la banda), decide incorporar a David Gilmour (amigo de la infancia de Syd). Con el tiempo, Barrett abandona la formación. Su estado mental no era estable, sufría esquizofrenia, y se retira en casa de sus padres.

A finales de 1.969, reaparece y acude a Gilmour para que le ayude y produzca este primer disco. El sello discográfico “Capitol” lo publica finalmente a primeros del año siguiente, después le siguiría otro más llamado, simplemente, “Barrett”. A partir de aquí todo es leyenda. Su desaparición musical genera muchas controversias. Se sabe que la enfermedad acabó con su delicado equilibrio emocional y que se retiró finalmente con sus familiares. Los datos sobre su vida actual aparecen fragmentados, confusos y envueltos de una áurea de misterio. Se dice que se dedica a la jardinería, que no se acuerda de su pasado en la música rock, que ha olvidado a los Floyd. En fin, carne para artículos y foros. Pero, dejando de banda las habladurías y sin lugar a dudas, su aportación a la música, los riesgos que tomó y su particular y prodigiosa manera de entender las canciones han pasado a la historia con mayúsculas. Se fue pronto, pero nos dejó un buen legado de canciones magistrales, magnéticas, imaginativas y originales. Experimentó salvajamente con numerosos etilos y produjo aquello que solemos llamar obras maestras. Su ausencia ha mitificado su obra (como acostumbra a pasar con el paso de los años) y sus compañeros de grupo y de éxitos nunca lo olvidaron; claras son las referencias a su persona en “Wish you were here” y “Shine on you crazy diamond”. Nosotros tampoco le hemos olvidado.

Mort Novata Extra #2 (Hercules)

Relats (4) "Noches en Barcelona" (2) per Santi

Ella acerca su oreja a mi boca incorporándose por encima de la barra, dejando entrever, de forma nada inocente, su portentoso escote.
- Cómo? Qué has dicho? – Me grita rompiendo todo el encanto surgido. Me veo de nuevo en una típica tesitura: ¿hasta cuando insistir en algo? ¿Debo repetirle el exótico nombre del cóctel de invención propia o más bien desisto y le explico qué demonios significa y que me ponga una copa y basta? Pero reacciono, aguanto el tipo y me doy cuenta de que esa es una parte importante del show. Cada ciudad tiene su fiesta, y ésta, contrariamente a lo que la gente piensa, no surge de forma espontáneamente

Para eso estamos aquí.

Así, pues, insisto: Un Sweet London, nena. – Cuando acabo de pronunciar la palabra “nena” me doy cuenta de mi error. Su mirada deja de ser la de “qué te pongo chico guapo” para convertirse en “donde te meto la patada, pedazo de imbécil”.
Ella sigue sin entender: “Un London qué? Y eso qué lleva?.
A continuación le sigue la perorata sobre las bebidas de moda: que si esta bebida es lo último en el Buda Bar de París, o en tal jazz club de Maniatan, bla bla bla. No se porqué, al mencionar un club de nombre rimbombante de una ciudad extranjera, la gente se traga que esa bebida realmente existe.

Me sirve la copa tras mi explicación de su contenido: Vodka, zumo de naranja y un toque de grosella, sin pasarse por favor. No queremos que sea demasiado dulce, ¿verdad? Sonrisa picarona No, claro que no Mirada hacia abajo y risita.


Acabado este trámite, me dirijo al tumulto epiléptico que es la pista. El centro de la disco. El santuario de Tony Manero. Tomo un sorbo de mi copa y observo.
Primera fase de nuestro plan: La observación de los individuos para proceder a su clasificación.
Tomo otro sorbo. Sonrío a un par de chicas. Busco con la mirada a mi compañero de aventuras. No entendemos y nos ponemos de acuerdo sobre cuál va a ser nuestro próximo target. Al ataque.


to be continued…

Loft (5) per Joan Santalo i Peix

La cancion del viernes (3) "Play dead" de Bjork por Peix

¡Feliz y lluvioso viernes!

Si hablamos de los discos de referencia en la historia de la música contemporánea, aquellos que más han influenciado o transgredido las tendencias predominantes, un comentario aparte merece el álbum “Debut” de Björk. Este trabajo, que fue el tercero que publicó en solitario (además de la entretenida y interasante experiencia con “Sugarcubes”), nos presenta un experimento de imaginación, creatividad y intimidad de la autora. Expresa, también, las inquietudes por explorar la “cultura de club” londinense, tan en boga a principios de los noventa; un paseo elegante y magistral por el dance y el house. Publicado en el verano de 1.993, sacudió el panorama efervescente de aquel entonces, conviertiéndose, con el paso de los años, en una verdadera obra maestra.

Inscrito en un disco con letras, mayoritariamente, vitales y cocinado en familia al largo de muchos años, “Play dead” (que en la primera edición del larga duración no aparece en la lista de temas) muestra una Björk más oscura, opresiva y melancólica. El dolor es el protagonista de un tema marvillosamente elaborado. En él, la compositora islandesa se desnuda espiritualmente acompañada de una temblorosa melodía para mostrarnos una de las caras del sufrimiento. Escrita para la película “Young americans”, el single se editó pasada la vorágine que ocasionó el LP con el que la artista llegaría directamente al estrellato.



Björk, nacida el 21 de junio de 1.965 en el seno de una comuna hippie en Reykjavik, donde la música, el arte y la expresión configuran el paisaje de una infancia libre y diferente, aprende desde muy joven flauta y piano. Y con solo once años comenzó su especial relación con la industria musical. Después de varias experiencias alternativas, “Debut” aparece como un ito catártico y revelador: un “gran reserva” que nunca es tarde para descubrir y paladear. Se muestra como la sombra de un disco, que con los años ha crecido y ha sabido envejecer, que serpentea juguetona y engañosamente entre las propuestas para melomános insatisfechos. Indispensable, necesario, perturbador y con una magnífica canción, “Play dead”, como colofón.

Loft (4) per Joan Santalo i Peix

La cancion del viernes (2) "Rumba argelina" de Radio Tarifa per Peix

¡Feliz y soleado viernes!

En este primer viernes de octubre propondremos un pequeño paseo por la música mestiza, tan de moda entre lo políticamente correcto de las tendencias musicales de la ciudad condal. Una canción popular reinterpretada por “Radio Tarifa”. Un grupo madrileño que elabora su música con exquisita armonía. Con un poquito de música árabe, de ritmos andaluzes, flamenco y una buena pizca de folklore, los músicos superan la simple categorización de “Músicas del Mundo” (o “World Music”, denominación muy amplia y poco definida) para presentarnos el acercamiento de las culturas mediterráneas.



Si, por un momento, nos dejamos llevar por la canción, no nos estrañará experimentar un paseo por una de las laberínticas medinas del Maghreb, un dulze trayecto impregnado de olores penetrantes, sonrisas amables y colores brillantes. Una invitación para olvidarnos del tiempo y las modas pasajeras. Una observación de las raíces que han procurado una rica herencia ibérica con sensibiliadades para la obertura y la tolerancia. En un momento de crisis políticas por el llamado problema de la immigración, un acercamiento al entendimiento, que nos une por lazos ancestrales, nos podría enseñar a vernos no tan diferentes y a encontrar puentes de conexión para tan dispares realidades.

“Rumba argelina” es la pieza que da título al trabajo editado en 1.994 y que inicia la andadura discográfica de un grupo inquieto que más tarde alteró el discurso de su ópera prima para adentrarse en los entresijos de la música ibérica. Un formación de enorme repercusión internacional, que llega a su máximo explendor en julio de 2.004, con su actuación en las celebraciones del 25 aniversario del Programa de Desarrollo de Naciones Unidas en los Territorios Palestinos . Faín S. Dueñas, Vicent Molino y Benjamín Escoriza nos invitan, con su buen hacer y su apuesta arriesgada, a descubrir una propuesta musical atractiva y irrenunciable.

¡Ele ese gazpacho andaluz! ¡Ele!